文：如果到現在阿裏影業副總裁徐遠翔紅了。隨之阿裏影業也在編劇圈裏一炮打響了。
當然這個“紅”與“響”，是帶有巨大爭議的。
11月27日，在天津舉辦的“原創與IP相煎何太急”論壇上，阿裏影業副總裁徐遠翔的一番發言點燃了編劇們的憤怒。
徐都說了什麼呢？
徐遠翔在論壇上發言稱：“我講一個觀點吧，我是在給在座的編劇指出一生路，IP真的是資訊傳播有效的傳達方式。以前沒有互聯網之前是什麼呢，因為編劇都很聰明，都很淵博，現在是你知道他也知道，但是有些東西他知道你不知道。由於資訊的傳播方式，如果資訊有效到達，人越多就越成為一個超級IP。因為最終是靠某種精神層面的東西去植入到人們的內心裏，這個東西我們要尊重。”
他還表示：“我們現在的方式完全是顛覆性的，我們不會再請專業編劇，包括跟很多國際大導演談都是這樣。我們會請IP的貼吧吧主和無數的同仁小說作者，最優秀的挑十個組成一個小組，然後再挑幾個人寫故事。我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人遊戲一樣不斷淘汰。最後那個人寫的最好，我們給重金獎勵，然後給他保留編劇甚至是故事原創的片頭署名。然後我們再在這些大導演的帶動下找專業編劇一起創作，我們覺得這個是符合超級IP的研發過程。現在很多人都在講IP，但不是所有人都具備IP的開發能力。”
對於“屌絲購票心理學”他的闡述如下：“這兩年我自己研究了一個名詞很有意思，這個名詞叫‘屌絲購票心理學’。中國電影市場接近億的市場，平均觀眾年齡21.3歲，大概85%到86%的群體來自於19到29歲，也就是說臺上在座各位都是被電影票房拋棄的。可以說你們加起來，加上外延那麼多人也就是10%多一點的票房，這個現實決定了什麼呢？我認為有三件事，首先有一個IP。第二是強大的明星陣容，韓國、臺灣、義大利這些地方，導演身價比明星低多了。這個故事雖然很爛，但是有很多明星陣容，我至少看張臉也可以。第三條，你這個電影有沒有概念，有沒有可逆襲的可能性。如果這三個條件一條都不具備，你肯定是顆粒不收。這個就是屌絲購票心理學。”
編劇們集體憤怒
如上言論，讓很多編劇感覺被冒犯了。眾多知名大咖編劇在朋友圈宣佈“不和阿裏影業”合作：董潤年、汪海林、宋方金等都在微博上表示“阿裏影業，走好，不送”。
《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《一起去看流星雨》）編劇汪海林：
第一次關注阿裏影業，是年初看到報導說14年該公司巨虧六億港元，財務情況不好；再一次關注就是阿裏影業副總說他們不打算請職業編劇，找一些貼吧吧主和網友寫劇本，不知道是財務情況變好了還是變更糟了。既如此，職業編劇應該有自知之明遠離阿裏影業，祝阿裏一路走好，不送！
《心花路放》《老炮兒》編劇董潤年：
把貼吧吧主和無數同仁小說作者圈養在一起廝殺，這不叫創作，叫養蠱，這是對所有人尊嚴的踐踏。創作從根本上關乎的是人心，不是金錢。
香港金像獎主席文雋：
如果有錢就能做好電影，李嘉誠早就出手了，幾時輪到這些土豪？！
《永不消逝的電波》《重案六組》編劇餘飛：
請IP吧主和小說作者進入鬥獸場自相殘殺，這是挾資本以奴化網路作家，殺伐過後再在屍堆中攜導演、專業編劇來收割這血洗的IP，專業編劇不一定配合，網路作家也會揭竿而起，我們是社會主義，不是奴隸社會。
《神醫喜來樂》、《霧裏看花》編劇高大庸：
資本的意義本來是中性的，可以促進一個產業，也可以毀滅一個產業。這兩年闖入文化產業的這波資本其實和製造股災的是同一撥人：窮兇極惡、無所顧忌、殺雞取卵……最終自取滅亡
徐遠翔與阿裏影業的回應
昨天（11月28日）下午，徐遠翔在微博與朋友圈做了如下解釋與說明：
昨日參加一論壇的個人發言引起業內激烈爭論，本人特做以下說明：第一，本人也是編劇出身，深知劇本重要性，且對編劇同行之尊重由來已久；第二，媒體有些斷章取義，建議大家讀完全文，且參考當時對話的語境；第三，從未說過只要IP不要編劇，而只說IP和編劇構成劇本產業鏈的前端和後端。期待和諸位合作！
下午19點，阿裏影業的官方微博發佈阿裏影業CEO張強對於編劇事件的回應：
就今日網間所傳相關同事就編劇業務的個人觀點引發討論一事，阿裏影業CEO張強表示，作為內容產業的核心，編劇的重要性毋庸置疑。阿裏影業對於編劇等專業人士的尊重一以貫之，從未動搖，亦在探索和實踐與編劇等專業領域同仁共同創造行業未來的現實路徑。
除了徐遠翔在論壇上言辭間表現的傲慢態度讓編劇不適，那麼現實中，互聯網電影的操作手法真的在威脅傳統編劇的生存麼？這才是最值得探究的問題。
對此，有看法認為，其實徐翔的說法並非代表“互聯網公司”先進生產力。他說的那些，發達的傳統電影工業體系、以及圈內一些頂尖導演早就這麼幹了，只不過徐說得太直接、太不顧忌、也太尖銳。
怎麼個不新鮮法
據“娛樂資本論”相關文章稱，
事實上，徐遠翔對於創作其實是做了一個拆解，把創作分成IP（淘汰機制下產生的原創故事）和專業編劇加工兩個階段，但可能引起不適的是前面“顛覆”、“不找專業編劇”的表述（其實看他後面的意思，貌似第二個階段還是要找的）。二是，專業編劇未必樂意做這件事情，極端假設原創作者拿萬，加工編劇萬，一般成熟編劇應該不肯？其實他講了一種開發IP的方法，可是聽起來似乎過於看重和強調最前端的價值了，有點激進和割裂。即使由工業化的創作流程（有人搭結構，有人寫分集分場，有人填寫對白），討論合作相互融合也是必不可少的，也許並不存在誰比誰更加高明。
來自一家業內知名網路公司一位編劇向娛樂資本論表示，歸根結底是徐遠翔的一席話表達出一種倨傲的態度，顯得對編劇行業以及一些知名編劇不尊重，這激怒了編劇群體，但其實它其實並沒有說錯，這個現象在行業內尤其是一些電影生產流程化形成流水線的電影公司，早就存在。
“對於專案策劃來說，故事的科舉制並非不是好辦法，阿裏影業是在做商品的產出運營，作為平臺我覺得無可挑剔。看看每部片子，好萊塢已經這樣做了很久了，香港也已經有段時間了，國內也有這樣的新做法，只是說的太赤裸裸了，讓行業內的編劇在情感上一下子接受不了。“寫劇本的技術含量高，怎麼將好故事在“劇”和“電影”結構中表達，不一定是小說家能勝任的。如果有人說先給我一個故事，通過了再動筆寫劇本，多好的一件事情！看你的故事夠不夠“料”，夠不夠“班”。拿故事來競爭有什麼問題？”
編劇王佩在今天（11月29日）淩晨發表文章支持了徐遠翔的觀點。他在這篇名為《阿裏影業的鞭子與被寵壞的編劇》的文章中說，
我覺得他說的這些話很有道理。面對一個主要由年輕人組成的電影市場，還有轉型期粗糙浮躁的審美心態，資本逐利的本性決定了阿裏影業這樣的機構，一定用最省事、最快捷的方式來收割觀眾。誰更年輕，更饑餓，更兇猛？當然不是那些有了一定作品和地盤的專業編劇，而是那些網路娛樂最前線磨破滾打的貼吧吧主、北京哪里白癜风哪里能治愈白癜风
